La Fundación Bancaja de Valencia acoge hasta el 24 de enero de 2027 la exposición Girbent. Pintar en el siglo XXI, una reflexión del artista mallorquín sobre el sentido de la pintura en la era de la imagen digital. La muestra reúne una veintena de obras, la mayoría de formato monumental, con piezas recientes realizadas expresamente para este proyecto, otras que se exponen por primera vez y algunas antiguas sobre las que el artista ha intervenido.
Un diálogo con la tradición
Comisariada por Arturo Castro, la exposición propone una revisión del género del interior con figura, en el constante diálogo del artista con la tradición pictórica occidental. El recorrido remite a grandes obras y épocas de la historia del arte:
- El mosaico de Teodora y su séquito, en la catedral de Rávena
- Los frescos románicos
- Las pinturas holandesas de interiores del siglo XVII
- Las hilanderas, de Velázquez
- Las pinturas íntimas de Hammershøi y de Edward Hopper
- Las composiciones con verticales de Barnett Newman
- Los fotogramas de las películas de Wong Kar Wai
Escenas silenciosas
Los espacios domésticos, la arquitectura, la luz y la presencia humana construyen escenas calladas que invitan a detener la mirada. Son pinturas que nacen de la transformación de imágenes de fuentes muy distintas, desde el archivo fotográfico del artista hasta Internet, el cine o el arte.
La muestra incluye también obras de la serie Ad museum, con interiores de museos llenos de figuras que contemplan cuadros. En ellas, Girbent explora las posibilidades del óleo con una paleta reducida a blanco y negro.
Un final con el espectador como protagonista
La última obra pertenece a la serie Museum walls y reduce el tema a lo esencial: pintura, marco y muro. Renuncia a la ilusión de espacio y de profundidad, y las figuras desaparecen. Su papel pasa al espectador, que se sitúa frente al cuadro y se convierte en protagonista de la obra.
La pintura frente a la pantalla
Para Pep Girbent, pintar hoy es producir imágenes de gran complejidad que destaquen sobre la marea de imágenes digitales que nos rodea. Su trabajo da prioridad al cómo sobre el qué, y pone en valor la presencia física del lienzo, el espesor del pigmento y la huella del gesto. Entiende la imagen pintada como una imagen hecha con materia y, sobre todo, con tiempo.
